Эссе знакомство с пьесами мольера

Мольер — Википедия

Так, уже названием пьесы Мольер определяет характер главного героя, который ходит в светском платье и представляет собой очень узнаваемый. Жизнь и творческий путь Мольера достаточно изучены. Свои взгляды на театр и комедию Мольер изложил в полемичных пьесах «Критика «Школы. Скачать: Система уроков по комедии Ж.Б.Мольера "Мещанин во дворянстве" 9 класс. музыка и танцы. Мольер сочинил пьесу, в которой показал буржуа Журдена, всеми силами стремящегося попасть в Знакомство с афишкой.

У Мольера, придающего большое значение социальной характеристике персонажа, особую роль играет образ человека из низов.

Мольер не только изображает существующее, но и намечает возможности, пока еще таящиеся в настоящем. Он наделяет человека из народа независимостью суждений, подчеркивает его предприимчивость.

В комедиях Мольера изобретательным оказывается именно слуга, а не господин. Слуга — субъект действия, лицо, руководящее развитием сюжета. Уже создавая образ Маскариля, Мольер подчеркивал не только сообразительность слуги, но и наличие у него чувства собственного достоинства: Маскариль горд и обидчив. Скапен интересен не столько тем, что он плут и мошенник, сколько тем, что он помогает своему господину — старается не для себя, а для.

Заслуживает внимания и образ служанки Дорины. Она остра на язык, неуступчива. Благодаря ей мы начинаем видеть подлинные черты Тартюфа, она как бы разрушает тот образ Тартюфа, который был создан другими персонажами. Но Дорина не только имеет особое мнение о Тартюфе, она организует и сопротивление против.

эссе знакомство с пьесами мольера

Мольер предпочитает старину лишь постольку, поскольку она связана с народной культурой и противостоит современной придворной культуре с ее жеманством и фальшью. Так, Альцест ставит выше современного аристократического сонета не просто старинную, а именно народную старинную песенку.

С образами слуг в творчество Мольера входят вера в человека, жизнелюбие, оптимизм. Пьесы Мольера, несмотря на изображенные в них уродливые, отталкивающие стороны жизни, являют собой замечательные образцы жанра комедии, сохраняют исключительную устойчивость атмосферы веселья и радости.

Главное в людях из народа — их жизнедеятельность. Превращая слуг в основную активную силу своих комедий, Мольер имеет в виду не столько их позитивную роль в настоящем, сколько гигантские потенциальные возможности простого человека.

Творчество Мольера — это одна из вершин мировой драматургии. Оно не только оказало значительное воздействие на дальнейшее развитие французской комедиографии, но и способствовало утверждению реалистических тенденций в европейском театре последующего времени.

Каждый год я перечитываю несколько его вещей, дабы постоянно приобщаться к этому удивительному мастерству. Но я люблю Мольера не только за совершенство его художественных приемов, а главным образом, пожалуй, за его обаятельную естественность Это он - королевский комедиант с бронзовыми бантами на башмаках! И я, которому никогда не суждено его увидеть, посылаю ему свой прощальный привет!

Настоящее имя Мольера - Жан Батист Поклен. Он родился в Париже и был крещен 15 января года, как указывает запись в книге парижской церкви Святого Евстахия. Его отец Жан Поклен и оба деда были обойщиками. Судя по тому, что отец писателя купил себе должность королевского обойщика и камердинера короля, дела его шли прекрасно.

Мать, Мари Крессе, умерла совсем молодой.

Ответы@ecbenreile.tk: Актуальна ли пьеса Жана Батиста Мольера "Мещанин во дворянстве" в наше время

Жан Поклен видел в первенце Жане Батисте преемника своей придворной должности и даже добился того, чтобы король закрепил за ним место официально. Поскольку это дело не требовало особой образованности, Жан Батист к четырнадцати годам едва научился читать и писать. Однако дед настоял на том, что мальчика отдали в Клермонский иезуитский колледж. В то время это было лучшее учебное заведение в Париже.

Учебная программа включала древние языки, естественные науки, философию, латинскую словесность. Он получил диплом лиценциата права и даже выступал несколько раз в суде как адвокат. Однако ни адвокатом, ни придворным обойщиком он не. Отказавшись от прав на отцовскую должность и взяв свою долю из материнского наследства, он отдался страсти, которая полностью его подчинила - театру, мечтая стать трагическим актером.

То было время, когда театр переходил с уличных подмостков на сцены роскошных залов, превращался из забавы для простонародья в изысканное развлечение и философское поучение для аристократов, отказываясь от состряпанных на скорую руку фарсов в пользу настоящей литературы.

Тем не менее и уличный театр кое-чему научил Мольера. Он брал уроки мастерства как в Итальянской комедии у знаменитого Тиберио Фиорилли, более известного по сценическому имени Скарамуш но это будет значительно позжетак и в ярмарочных балаганах с чего начинал. Вместе с несколькими актерами Жан Батист создал свой театр, который, не сомневаясь в успехе, назвал Блистательным, взял себе псевдоним Мольер и начал пробовать себя в трагических ролях.

Блистательный театр просуществовал недолго, не выдержав соперничества с профессиональными парижскими труппами. Наиболее стойкие энтузиасты, среди них одаренная трагическая актриса и нежная подруга Мольера Мадлена Вежар, решили попытать счастья в провинции.

За время тринадцатилетних странствий по всей Франции Мольер переквалифицировался из трагика в комика, поскольку именно фарсовые спектакли пользовались особым расположением у провинциальной публики. Кроме того, необходимость постоянно обновлять репертуар заставила Мольера взяться за перо, чтобы самому сочинять пьесы.

Так Мольер, мечтавший играть трагические роли Цезаря и Александра Великого, поневоле стал комедиантом и комедиографом. Снискав славу самой лучшей провинциальной труппы, театр Мольера он стал его руководителем решил вернуться в Париж.

В столице, как говорится, их не ждали - в театральном деле, как и во все времена, сцены были уже давно поделены. Людовику в ту пору было всего двадцать лет, и он сумел оценить мольеровский юмор. Успех был ошеломляющим и скандальным.

Русский перевод не вполне отражает французский смысл названия. Речь идет не просто о кокетстве и жеманницах как таковых, а о прециозности и прециозницах, царивших тогда в столичных салонах.

По убеждению прециозниц, все, что относится к повседневности и обыденным человеческим проявлениям, является низменным и грубым.

Им нужны были парадизы как пел Вертинский о прециозницах начала XX столетиято есть неземные чувства, утонченные выражения. Они грезили идеальностью и презирали грубую материю, а вышла уморительная комедия: Как у отца твоего форма погружена в материю!

Многие узнали на сцене салон маркизы Рамбулье, где собиралась парижская фрондирующая знать. Посвященные увидели в пьесах отражение семейных неприятностей самого Мольера, а пуритане - избыток непристойностей и неуважение к религии. Неприятности у Мольера действительно. К тому времени он женился на сестре своей прежней подруги Мадлены Вежар - Арманде, которая была вдвое моложе.

Впрочем, это не наше. А вот то, что причины для мрачных мыслей у него могли быть, предположить нетрудно.

  • Жан Батист Мольер (фр. Moliere, настоящее имя Жан Батист Поклен; фр. Jean Baptiste Poquelin)
  • "Тартюф" Мольера
  • Book: Мольер

Мольер, по воспоминаниям современников, был склонен к меланхолии как это нередко бывает у писателей комедийного жанранрав имел раздражительный и ревнивый, к тому же вступил в возраст седин, Арманда же была юной, очаровательной и кокетливой. Всему положил конец король. Людовик XIV в ту пору был счастливо влюблен в мадемуазель де Лавальер, а значит, великодушен и широк во взглядах.

Ну, что, спрашивается, делать там нашим юным девицам? Им место не в театре, а в монастыре, театр существует для мужчин и женщин, знающих жизнь. Когда писал Мольер, девицы жили по монастырям воспитывались там до совершеннолетия.

Их герои выражают три способа миропонимания: Смерть Дон Жуана всем на руку. Разгневанное небо, попранные законы, соблазненные девушки, опозоренные семьи Не повезло только. Все эти три комедии, подарившие автору вечность, в жизни принесли ему одни неприятности.

И иезуиты, и янсенисты увидели в осмеянии религиозного лицемерия Тартюфа нападки на Церковь. Архиепископ Парижский грозил своей пастве отлучением от церкви за всякую попытку познакомиться с комедией, а некий кюре предлагал святотатца-автора сжечь на костре. Даже король поостерегся в это дело вмешиваться, предпочитая поддерживать Мольера негласно.

Комедия не появлялась на сценах пять лет, пока общественные установления немного не смягчились. Основания для этого. Мольер действительно находился в тяжелой полосе жизни: Некоторые зрители заметили, как у него начались судороги, но восприняли это как блестящую игру. После спектакля у Мольера хлынула горлом кровь, и он скончался.

Ему исполнился пятьдесят один год. В день похорон под окнами дома, где жил Мольер, собралась толпа, но вовсе не затем, чтобы проводить его в последний путь - чтобы помешать погребению.

Система уроков по комедии Ж.Б.Мольера "Мещанин во дворянстве" (9 класс)

Арманда бросала в окно деньги, пытаясь утихомирить возбужденную публику Все они несли факелы в руках, - пишет Михаил Булгаков Этого Мольера принесли на кладбище Святого Жозефа и похоронили в том отделе, где хоронят самоубийц и некрещеных детей.

Биография Евгения Кривушина, http: В десятилетнем возрасте потерял мать. В — учился в иезуитском Клермонском коллеже, где, помимо богословских дисциплин, преподавали античную литературу и древние языки; проявлял большой интерес к учебе; перевел на французский поэму О природе вещей римского поэта и философа Лукреция. В изучал юридические науки в Орлеанском университете, в начале сдал экзамен на звание лиценциата права.

В апреле-июне замещал отца в должности королевского камердинера. После серии провалов театр прекратил свое существование. С остатками труппы уехал в провинцию.

К Мольер стал ее признанным главой. Постепенно в ее репертуаре ведущее место заняли комедийные представления. В условиях конкуренции с итальянскими комедиантами Мольер стал сам сочинять небольшие пьески дивертисментыдобавляя к французскому средневековому фарсу элементы итальянской комедии масок комедия дель арте. Их успех побудил его обратиться к более крупным формам: К мольеровская труппа стала самой популярной во французской провинции. Благодаря покровительству герцога Орлеанского, брата Людовика XIV, она получила возможность выступить 24 октября перед королевским двором с трагедией П.

Корнеля Никомед и фарсом Мольера Влюбленный доктор; Никомед был встречен холодно, но Влюбленный доктор произвел фурор, что решило судьбу труппы: С этого времени Мольер окончательно отказался от трагических ролей и стал играть только комедийных персонажей. В поставил одноактную комедию в прозе Смешные жеманницы Les Precieuses ridiculesв которой высмеял неестественность и напыщенность прециозного стиля, культивировавшегося в литературе группа поэтов во главе Ж.

Шапленом и светских салонах См. Она имела оглушительный успех, но одновременно породила много врагов в свете. С этого дня жизнь Мольера превратилась в постоянную борьбу с. В с неменьшим успехом была сыграна комедия положений Сганарель, или Мнимый рогоносец Sganarelle, ou le Cocu imaginaireтрактовавшая традиционную тему супружеской неверности.

В том же году король предоставил мольеровской труппе здание театра Пале-Рояль. Театральный сезон на новой сцене открылся 4 февраля пьесой Дон Гарсия Наваррский, или Ревнивый принц Dom Garcie de Navarre, ou le Prince jalouxно ее философский комизм не был воспринят широкой публикой. Те не брезговали никакими средствами и даже обвинили Мольера в кровосмесительстве браке с якобы собственной дочерью ; поддержка Людовика XIV, ставшего крестным отцом его первого сына, положила конец сплетням.

С стал постоянно участвовать в организации придворных празднеств, сочиняя и ставя комедии-балеты: Разразился скандал; король запретил спектакль. Требовали даже отправить автора на костер. Весной подвергся запрету и Дон Жуан, или Каменный пир Dom Juan, ou le Festin de pierreносивший резко антиклерикальный характер.

В Мольер поставил высокую комедию Мизантроп Le Misanthropeравнодушно принятую широкой публикой.

эссе знакомство с пьесами мольера

Продолжал сочинять для придворных празднеств комедии-балеты и пьесы-пасторали. В феврале была сыграна комедия Амфитрион Amphitryon. В начале Мольеру добился снятия запрета с Тартюфа. В — он поставил одну за другой несколько комедий-балетов: Сыгранная в мае фарсовая комедия Проделки Скапена Les Fourberies de Scapin вызвала новый виток полемики — автора упрекали в потакании плебейским вкусам и в отступлении от классицистических правил.

В марте Мольер представил публике высокую комедию Ученые женщины Les Femmes savantesвысмеяв салонное увлечение науками и философией и пренебрежение женщин к семейным обязанностям. Ушли из жизни многие его друзья и близкие, охладели его отношения с королем; значительно ухудшилось здоровье. Зимой — написал свою последнюю комедию-балет Мнимый больной Le Malade imaginaireгде вернулся к теме врачей-шарлатанов и доверчивых больных. Церковные власти отказались похоронить его по христианскому обряду.

Только после вмешательства короля тело Мольера было погребено 21 февраля на кладбище Св. В его останки перенесли на кладбище Пер-Лашез.

Мольер оставил богатое наследие — более 32 драматических произведений, написанных в самых различных жанрах: Он постоянно экспериментировал, создавал новые формы и трансформировал старые. Его первым опытом как драматурга был дивертисмент, соединивший средневековый фарс с итальянской комедией дель арте.

Сумасброд и Любовная размолвка стали первыми крупными в пяти актах стихотворными комедиями с развернутой интригой, большим количеством персонажей и разнообразными сюжетными положениями. Тем не менее его связь с народной фарсовой традицией никогда не прерывалась: Мольер попытался развить созданный П. Корнелем жанр героической комедии в Доне Гарсии, однако отказался от него после провала этой пьесы. В начале х он создал новый комедийный жанр — высокую комедию, отвечающую классицистическим правилам: Ученых женщин считают образцом классицистического комедийного жанра, тогда как Дон Жуан выходит за рамки классицистических правил — он написан в прозе, в нем нарушены все три единства.

Сущностной чертой высокой комедии был элемент трагического, наиболее ярко проявившийся в Мизантропе, которую иногда называют трагикомедией и даже трагедией. Важным достижением Мольера стало создание особой формы комедии — комедии-балета, где он соединил поэтическое слово, музыку и танец.

Он дал комическую трактовку балетным аллегориям, драматизировал танцевальные номера и органически включил их в действие пьесы Несносные, Брак по принуждению, Принцесса Элиды, Тартюф и многие. В нем видят провозвестника французской оперы. Комедии Мольера затрагивают широкий круг проблем современной жизни: Мольер берет сюжеты не только из реальной жизни; он черпает их в античной Плавт, Теренций и ренессансной итальянской и испанской драматургии Н.

Главная черта мольеровских персонажей — самостоятельность, активность, способность устраивать свое счастье и свою судьбу в борьбе со старым и отжившим.

У каждого из них есть собственные убеждения, собственная система взглядов, которые он отстаивает перед своим оппонентом; фигура оппонента обязательна для классицистической комедии, ибо действие в ней развивается в контексте споров и дискуссий.

Комедия Мольера "Тартюф": Краткое описание и анализ | Зарубежная литература

Другая черта мольеровских персонажей — их неоднозначность. Многие из них обладают не одним, а несколькими качествами Альцест из Мизантропа, Дон Жуанили же по ходу действия происходит усложнение или изменение их характеров Аньес в Школе жен, Аргон в Тартюфе, Жорж Данден. Но всех отрицательных персонажей объединяет одно — нарушение меры. Мера — главный принцип классицистической эстетики.

В комедиях Мольера оно тождественно здравому смыслу и естественности а значит и нравственности. Их носителями нередко оказываются представители народа служанка в Тартюфе, жена-плебейка Журдена в Мещанине во дворянстве. Показывая несовершенство людей, Мольер реализует главный принцип комедийного жанра — через смех гармонизировать мир и человеческие отношения.

Зло торжествует в Мизантропе; в Тартюфе и Дон Жуане, хотя его носители и наказаны, оно остается по сути непобежденным, ибо слишком сильно укоренилось в жизни людей. В этом — глубинный реализм Мольера. Творчество Мольера, великого комедиографа, создателя классицистической комедии, оказало огромное влияние не только на драматургическое искусство Франции Лесаж, Бомаршено и на всю мировую драматургию Шеридан, Гольдони, Лессинг и др. Новейшие издания на русском языке: Очерки по истории русского восприятия Мольера, XIX.

Великий лицедей или обманщик: Эволюция фарса в высоких комедиях Мольера. Люлли жанра комедии-балета, сыгравшего. Мольер считал музыку, пение и танец важными элементами спектакля, а не только украшениями к. Под его влиянием танцевальные и вокальные эпизоды стали более органично увязываться с драматическим действием "Принцесса Элиды", "Мелисерта". Для развития действенного сюжетного балета особенно значимы комедии-балеты с остросатирическим сюжетом "Докучные", "Брак поневоле", "Любовь-целительница".

В них танец служил раскрытию характеров, а иногда был и стержнем развивающегося действия напр.

эссе знакомство с пьесами мольера

Под влиянием Мольера балет драматизировался, становились необходимыми элементы пантомимы; сатирическая направленность произведений требовала расширения хореографических рамок характерного танца, влекла за собой убыстрение темпов медленных танцев, появление в спектаклях модных в то время мелодий. Музыка к большинству комедий Мольера написана Люлли музыка к "Браку поневоле" принадлежит М. Постановщиком танцев в них был балетмейстер П. Сам Мольер участвовал в этих постановках в качестве характерного танцовщика исполнял буффонный танец с клистиром в "Г-не де Пурсоньяке", комический менуэт в "Мещанине во дворянстве", Полишинеля в балетной интермедии к "Мнимому больному".

Поставленные первоначально по случаю королевских празднеств, эти комедии впоследствии были возобновлены Мольером на сцене его театра в Пале-Руаяль Париж. Здесь же был поставлен "Мнимый больной" Большое влияние на мальчика оказали рано умершая мать Мария Поклен Крессе и её отец Луи Крессе, страстно любивший театр.

Вместе с дедушкой Жан Батист часто посещал два имеющихся тогда в Париже театра и ярмарочные балаганы, где давали представления труппы бродячих актёров. Склонности к семейной профессии Жан Батист не испытывал, и отец — Жан Батист-старший — послал его учиться в знаменитый Клермонский коллеж, надеясь, что сын станет адвокатом или нотариусом. В этом столичном учебном заведении в основном преподавались древние языки и схоластические науки, а в списках воспитанников значилось множество знатных фамилий.

Одновременно с Жаном Батистом учились три принца, в том числе принц де Конти — будущий покровитель драматурга. Но ничто не охладило его тяги к театру. Круто изменила жизнь встреча с известной в то время актрисой Мадленой Бежар. Юноша заявил отцу, что уходит в актёры. Кто бы ни оказался этим руководителем, люди, подобные Оргону, проникаются к нему беспредельной благодарностью и больше доверяют своему идолу, чем самым близким.

Оргону не хватает собственного внутреннего содержания, которое он пытается компенсировать верой в благость и непогрешимость Тартюфа. Оргон в плане духовном несамостоятелен, он не знает самого себя, легко поддается внушению и становится жертвой самоослепления. Без доверчивых оргонов не бывает обманщиков-тартюфов. В Оргоне Мольер создает особый тип комического характера, которому свойственна правда его личных чувств при их объективной ложности, и его муки воспринимаются зрителем как выражение нравственного возмездия, торжества положительного начала.

Очень справедливо в этой связи замечание А. По форме "Тартюф" строго выдерживает классицистическое правило трех единств: Комедия написана, как всегда у Мольера, простым, ясным и естественным языком.

Церковники так и не простили Мольеру "Тартюфа": В году король издал указ о слиянии театра Мольера с ведущим театром, специализировавшемся на постановках трагедий, Бургундским отелем, и так было положено начало "Комеди Франсез", старейшему французскому театру, который называют еще "Домом Мольера" и в репертуаре которого всегда значатся его пьесы. Творчество Мольера, являясь одним из высших достижений классицизма, далеко выходит за его рамки. Les fourberies de Scapin, В литературоведческих кругах издавна установилось несколько пренебрежительное отношение к этим грубоватым пьескам.

Это отношение восходит к законодателю классицизма Буалопорицавшему Мольера за шутовство и потакание грубым вкусам толпы.

Aulularia ПлавтаМольер мастерски рисует отталкивающий образ скряги Гарпагона имя его стало во Франции нарицательныму которого страсть к накоплению приняла патологический характер и заглушила все человеческие чувства. Объектом его сатиры являются здесь женщины-педантки, увлекающиеся науками и пренебрегающие семейными обязанностями. Le malade imaginaire, Презрение Мольера к врачам проходило сквозь всю его драматургию.

На её 4-м представлении 17 февраля Мольер, игравший роль Аргана, почувствовал себя дурно и не доиграл спектакля. Он был перенесён домой и через несколько часов скончался. Парижский архиепископ Арле де Шанваллон запретил было хоронить нераскаявшегося грешника актёры на смертном одре должны были приносить покаяние и отменил запрет только по указанию короля. Величайшего драматурга Франции похоронили ночью, без обрядов, за оградой кладбища, где хоронили самоубийц.

Первое издание собрания сочинений Мольера осуществили его друзья Шарль Варле Лагранж и Вино в году. Первый том английского перевода всех пьес Мольера, изданный Джоном Уотсом в